オリジナル参考書

当レッスンの「演技の参考書」には、現在、「演技の実力診断」、「理論編」、「実践訓練編」、「親子でチャレンジ！子役の演技レッスン」の４つがあります。

「それは何なのか？」また「どのようなメカニズムで行われているのか？」という「理論」と、それに基づく「実践訓練」があれば、どのようなものでも理解して上達できます。

現代のスポーツや他の芸術では、サッカーでも野球でもピアノでも声楽でも、この考えは基本中の基本です。

しかし、演技芸術に関しては、これまでは、たとえば「シアターゲーム」や「エチュード（アドリブ寸劇）」などのような実践的訓練はありましたが、それが実際の個人の演技力向上に、どのように繋がっていくものなのか？その「理論」が全く明らかではありませんでした。

もっといえば、ある「方法（メソッド）」や「方式（システム）」を用いて、個人の内面をいじくって演技を行うとする訓練など、それがいったいぜんたいどのような明確な「理論」に基づいているのか？また、それが実際の仕事にどのように役に立つのか？完全に「謎」です。

それはおいしい家庭料理を作りたいのに、なぜかジムで筋力トレーニングを始めるようなものです。「やっているうちに何か良くなればいいかな・・・？」くらいの極めてあいまいなものです。（中華鍋を振るには確かに筋力は必要ですが）

根拠のない演技訓練がなぜまかり通るのか？その最たる原因はそこで行っている「演技とはなにか？」を定義していないからです。やっていることが「何なのか？」それがハッキリしなければ、明確な向上ができるわけがありません。

「理論」があきらかでなければ、すべての訓練は闇雲に行われ、かえって混乱してしまいます。やればやるほど演技が分からなくなり、演技が怖くなったり、嫌いになったりします。

そんなものは何の根拠もない「訓練の為の訓練」でしかありません。「仕事」、つまり「お客様の喜び」を目指していないそんなものを訓練してはいけないのです。

結局のところ、これまでは「演技訓練」そのもので「演技力」が向上することなどはなく、上達できた人は「本番」の緊張感の中で、「求められることを理解し、それを達成する」、または「先輩の演技を見て真似をする」、もしくは「そこで行われていることを観察し、その本質を見極めてヒントを得る」などの方法で上達していったのです。

当レッスンには明確な「演技の定義」、そして「理論」と、それに基づく「実践訓練」があります。それはあくまでも「結果」を生み出し、観ている人を楽しませ、「仕事」を楽に行えるようになる為のものです。

これらの「演技の参考書」の「理論編」を理解し、「実践訓練編」の訓練を行えば、いままでの演技力向上を目指すはずの訓練が、なぜまったく（！）あなたに効果がなかったか、そして「どういうものだけが効果が期待できる演技レッスン」なのか、また、「自分で工夫するときには何に気をつけて演技を行えばいいのか？」よく分かっていただけることでしょう。

これらの参考書には実際のオーディションや本番ですぐに役立つ「演技の実践的な理論」、そして「その実践方法」、つまり「使える演技のコツ」が書かれています。

※価格は税込みです。