プロの演技「７つの基本フォーム」

プロ俳優が演技を行う時、誰でも”例外なく”みんなこの「７つの基本フォーム」をフル活用して演じている。ベテランでも若手でも、子役でもＣＭモデルでも「演技がうまい！」と言われる人は誰でもこれを使っているんだ。

そんなのすごくない？！

それ学べば誰でもプロの演技できるようになっちゃうじゃん！！！

・・・て、興奮はさておき、

では、その「７つの基本フォーム」とは何か！？

なんで「自然な演技」にそんなもの必要なのか？ちょっと説明めんどくさいので、レッスンのホームページから引用。

なぜ、「自然な演技」にフォームが必要なのでしょう？

たとえば、ただ泳いだり走ったりするだけなら「フォーム」はまったく必要ありません。しかし「100m先まで一番早く到着する」という競技なら、当然「フォーム」が必要になります。「目的」が明確になると、そこには必ず「基本フォーム」があるのです。

つまり、これらのフォームは演技において「自然に振る舞う」ためのものではなく、「観客にまるで自然に見えるように演じる」ためのものなのです。

なるほどね。ただ自然に演じるのではなく、「自然に見える」ように演じる。当然そこには「自然に見える」方法が必要になるってことだね。

で、その７つとは、

なんか、これ見ただけじゃ、何のこっちゃって感じだよね。

でもひとつひとつ説明されると、「なるほど、目からウロコ落ちました！」って感じになるよ。

これらのフォームは１００年ちょっとの映像演技の歴史の中で、少しづつ確立されていったフォームです。ですから昔の映画の中ではあまり見かけません。逆に、現在の「漫画やアニメ」の中では、頻繁にこれらの「フォーム」が使われています。

観客の厳しい目にさらされて「伝える」ために磨かれていった「映像演技」と「漫画表現」が同じ手法を取るというのはいわば当然のことかもしれませんね。

なるほど、「演技を自然に見せる」ための「フォーム」が時代を経るに従って磨かれてきたってわけだね。

でもやはり、自然な演技にホントに「フォーム（型）」なんて必要なのかな？

うまい人は、当たり前のように型を学んで（又は盗んで）自分のものとして活用し、そこからさらにステップアップしていきます。うまくいかない人は、「個性」という呪縛に縛られて、目の前にある「使える型」を学べずにいつまで経ってもそこに留まったままです。まずは基本の型を自分のものにしましょう。それこそが上達の一番の近道なのです。

　「型を知って型を崩せば型破り、型を知らずして型を崩せば型なし」
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　中村勘三郎

ふうん、あの故中村勘三郎さんも、そう言ってたのね。歌舞伎だけでなくドラマや映画など、縦横無尽の活躍された人。説得力あるね。

つまり、他のことと同じように、自然な演技を学ぶ人も、まず「基本フォーム」をしっかり学ぶこと。それが大切、

基本フォームを学んでも、もちろんガチガチの「型通り」には見えない、なぜならそれこそが「まるで自然」に見せるための「フォーム」なのだから。一流の野球選手やサッカー選手のようなものだと思ったね。自由に「まるで自然」にプレーしているようで、そこにはしっかりとしたゴールを決める「フォーム」が基本として存在しているんだ。

【ホントにプロ俳優はみんなこれ使ってる！】

一生懸命訓練して、実際にこれ使ってオーディションゲットできてる自分でも、ホントにみんな「７つの基本フォーム」使ってるのかは半信半疑だったんだけど、あるドラマでたくさんの俳優さん達に囲まれてて演じたとき、その時初めて「おお！みんな『イメージ風船』やってる！『ストッピング』使ってる！おお、スゲー『迷い』だ！」ってビックリしたんですよ！

一人の観客としてドラマ見てるだけじゃ”あまりに自然”で技術が見えないんだけど（自然に見せる為の技術だからね）、撮影現場で、何度も同じ演技繰り返してると、それを「技術」として行っていることがホントによく分かる。これって大工さんとか料理人もそうだよね。「出来上がり」を見たらただキレイとか美味しいだけだけど、いざ自分が作ったり作る現場に入ったりしたら、その「技術」がどれだけすごいかよく分かる。

みなさん、ホントにプロは全員「７つの基本フォーム」、使ってますよ！

ということで、「７つの基本フォーム」学びたくなったでしょ？じゃあ、次回から１つづつ解説して行きますね。あっ、その前に「大原則」っていうか、「７つの基本フォーム」の基本原理っていうのがあるから、次回はその解説を。

ではまた。

_〆(･ω･*)……タカシ

これ別に金儲けの為書いてるんじゃないから、ぜひ励ましのコメントとか質問とか書いて下さいね。